Hay algo sobre un chico Bode

Aug 14, 2023

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Es esoPresagiar? Un poco borracho, le hice esta pregunta a un joven también borracho en un cóctel en el jardín del MoMA a principios de este verano. La multitud era una mezcla de partidarios de las artes bien presentados y gente guapa y vagamente creativa que de alguna manera fue invitada. Este invitado en particular tenía un bigote porno y estaba deambulando por el evento (código de vestimenta: “festivo”) tomándose selfies con una camisa de encaje blanca desabrochada hasta el ombligo combinada con jeans y un bolso Bottega verde.

Tenía razón: “¡Es Bode! ¡Es un verdadero Bode! Está hecho de una mesa antigua, um, antigua. ¡Un mantel vintage! gritó por encima de la música, como si eso fuera la cosa más deliciosa del mundo. Cuando vio a otro invitado que vestía una camisa de punto roja con flores blancas, también Bode (pronunciado BOH-dee) e inspirado en una agarradera vintage, chocaron esos cinco, felicitándose por el buen gusto compartido.

Si ha pasado mucho tiempo en el centro de la ciudad en los últimos años, o en el tipo de eventos espectaculares que requieren atuendos distintivos y que no se equivoquen y que podrían atraer la atención de un fotógrafo de la fiesta BFA, lo hará. Usted mismo ha visto a un chico Bode. Aunque, al principio, podrías haber pensado que llevaban un hallazgo afortunado de una tienda de segunda mano.

Bode fue fundada en el Lower East Side en 2016 por Emily Adams Bode Aujla, quien tomó una sensibilidad vintage y la recicló hasta convertirla en una marca de ropa masculina de lujo que a las mujeres también les encanta usar. ¿Algunas palabras adecuadas que he escuchado para describir la estética de Bode? Artesanal, abuelo chic, de la granja a la mesa. Su ropa, inspirada y a menudo confeccionada con textiles tradicionales como edredones, cortinas, guantes de cocina, paños de cocina, manteles y sábanas, fue una sensación de culto inmediata.

"Fui a visitar su antiguo apartamento en el Lower East Side, y estaba repleto de todas estas telas y cosas", recuerda Bruce Pask, director senior de moda masculina de Bergdorf Goodman y Neiman Marcus. “Fue inmediatamente fascinante. Se podía ver que había algo allí que era muy diferente de lo que estábamos viendo en el mundo”. Para los primeros usuarios, usar Bode era, y quizás todavía lo sea, un motivo de gran orgullo. Marcus Paul, un estilista de celebridades, se jactaba ante mí: “No quiero ser una de esas personas: fui el primero. Pero llegué muy, muy temprano con Bode... Usaba sus camisas de encaje desde el principio, y la gente decía: 'No sé cómo me siento al respecto, pero me gusta'”. Los chicos de Bode tienden a apreciar el hecho que muchas de las piezas son únicas, tal como, me imagino, suponen que son.

Bode se convirtió en el uniforme preferido de un grupo de microcelebridades del centro, incluidos Tyler Mitchell, Jeremy O. Harris y Samuel Hine de GQ, quienes también son amigos de Bode Aujla. Al principio tampoco era tan caro.

Muy pronto, las macrocelebridades (o al menos sus estilistas) se dieron cuenta. Harry Styles, Ryan Reynolds, Jonah Hill, los Jonas Brothers y Jordan Peele han lucido a Bode. Brett Gelman, de Stranger Things y Fleabag, me dijo no hace mucho que comenzó a vestirse con Bode para estrenos de televisión y fue objeto de varias historias de aprobación sobre su sentido de la moda. "Lo que impulsa la moda son los diseñadores innovadores como Emily Bode, que rompen y desgarran nuestros cerebros y luego el cartílago que se forma es una nueva idea de lo que es posible", dijo. "¡Soy un hombre judío de unos 40 años y me consideran la persona a quien acudir en busca de moda!"

Algunos chicos Bode son convencionalmente guapos, pero otros tantos tienen un aspecto un poco estrafalario (“editorial”, como les gusta decir a la gente de la moda) y no demasiado enérgicamente masculinos. Los cortes cuadrados inspirados en la ropa de trabajo de la marca lucen halagadores para aquellos que no son tan delgados como los de la Generación Z. Jeff Goldblum, por ejemplo, ha sido fotografiado vistiendo Bode.

La reputación de Bode se vio reforzada por el hecho de que el diseñador está casado con un artista convertido en diseñador de muebles y decorador de interiores llamado Aaron Aujla. La firma de diseño Green River Project, que Aujla cofundó con otro antiguo artista llamado Ben Bloomstein, es conocida por sus interiores con paneles de madera de estilo vintage en el norte del estado. Sus muebles (taburetes delgados de madera, sillas tipo Donald Judd con cojines hechos de paja, lámparas hechas con ramitas) se convirtieron en objetos de estatus para la misma cohorte que compraba en la tienda Bode en Hester, que también diseñó. Green River trabajó en la oficina central de Harris y en el apartamento de Frank Ocean en Tribeca y fue contratado para tapizar los taburetes del bistró Lucien de East Village. Probablemente porque Bode Aujla y su marido son una pareja poderosa, bien conectada y articulada sobre lo que hacen, pueden parecer el equivalente de la década de 2020 de los discosexuales de la década de 1970 Diane y Egon von Fürstenberg. Muchas personas aspiran a estar en su círculo y los encuentran intimidantemente realizados. Los medios tienden a adularlos.

Bode es "muy sincero y muy tierno y enfatiza la familia, la amistad y la gracia", dice la escritora de moda del Washington Post Rachel Tashjian. "También hay que recordar a Bode y su ascenso se produjo en un momento en el que todo el mundo se estaba cansando mucho de las marcas de Instagram".

Camine por el extremo este de Canal Street ahora y se sentirá como si hubiera entrado en una especie de colonia Bode-Green River. Primero fue la tienda Bode en 2019. Luego, en 2020, abrió el restaurante Dr. Clark, diseñado por Green River.

En 2021, Bode abrió una sastrería y una cafetería junto a su buque insignia, y al año siguiente, Green River diseñó otra tienda de ropa de alta gama, Desert Vintage, al final de la calle. El bar de la pareja, el River, abrió el año pasado. Y este verano anunciaron que habían transformado su antiguo apartamento, justo encima del restaurante Dimes, en un estudio privado para clientes VIP.

Llámalo Bodeworld. ¿Pero quién quiere vivir en él?

En un sábado Una tarde de mayo (uno de los primeros días cálidos de este año, cuando parecía que todo el mundo estaba inspirado a salir a beber, almorzar o gastar dinero de una forma u otra), hice un viaje a la tienda Bode, justo al lado de Dimes. Cuadrado propiamente dicho. En la acera, una anciana de pelo blanco, labios rojos y una chaqueta de cuero negra con flecos miraba fijamente el escaparate y se preguntaba qué había sido de su vecindario. Entraban y salían varios jóvenes a la moda con cortes de pelo, vestimentas y actitudes que no son muy fáciles de lograr. “Simplemente no es contemporáneo”, protestó la señora, señalando en el escaparate un abrigo de lana color crema que Bode Aujla acababa de usar en la Met Gala.

La boutique Bode parece el escenario de una obra de teatro cuyo argumento consiste en comprar tus propios disfraces. Es fácil perderse entre las paredes manchadas de tabaco adornadas con antigüedades, fotografías de la familia Bode y botellas vacías de Dom Pérignon llenas de flores secas. Por alguna razón, hay un busto de John F. Kennedy del tamaño de una manzana en una esquina y un sillón con el relleno desbordándose en otra. El New York Times, cuando se inauguró la tienda en 2019, declaró que se trataba de "una nueva visión de las tiendas físicas". Huele un poco a casa antigua, pero de la mejor manera posible; aunque, como admite un empleado, eso es sólo el aroma Oud de Diptyque. (Cada vez que lo visité, noté que las etiquetas de las velas estaban orientadas hacia la pared).

"Está dando... toalla", escuché a un chico abandonado con gafas de sol bromeando con su amigo con un moño mientras sostenía un par de pantalones blancos de aspecto pesado que, como explicaba la etiqueta, en realidad estaban hechos de un vintage. colcha. Todas las etiquetas de precios detallan la inspiración de cada pieza, junto con cuántas de ellas se hicieron, como si acompañaran una obra de arte editada.

Me maravillé ante una camisa blanca de manga corta abotonada de 650 dólares en el estante con, sobre todo, pequeños pollitos de crochet colgando del dobladillo que estaban inspirados en un paño de cocina de la década de 1940. (Según su etiqueta, es uno de los 30). “Este es un Bode perfecto”, dijo un asociado, tratando de vendérmelo. "Hay muchachos que vienen aquí y estoy seguro que nunca pensarían que usarían una camisa con pollitos".

Sería difícil encontrar algo aquí por menos de $500, excepto una camiseta con un caballo ($210) o un par de calcetines de lana merino ($230). “Literalmente le hago helado a Bode”, dijo un estudiante de secundaria que conocí en mi siguiente visita a la tienda. “Creo que es muy especial. Las piezas son muy especiales”.

Me han dicho que algunos de los artículos más populares son aquellos con pedrería, encaje o accesorios con temas ecuestres, como la “camisa Buckaroo” que cuelga de la pared, que tiene un vaquero con cuentas haciendo girar un lazo. Un artículo de la colección de primavera de la marca que se agotó casi de inmediato fue un conjunto de dos piezas de pantalones cortos de color verde cazador y una camisa con cuello con lindos pasteles Bundt y postres de gelatina cosidos. Little at Bode es sexy en un sentido convencionalmente masculino. Hay muchísimos encajes y cintas con volantes.

¿Qué significa exactamente Bode en un hombre? ¿Es un rechazo a la logomanía y al streetwear? “Con Bode, no dice BALENCIAGA en el frente. Tiene una langosta. Quiero expresarme usando este tonto suéter de langosta”, me dijo Christian Maradiaga, un chico tecnológico de Bode.

Varios chicos de Bode compartieron que la marca es lo que los llevó a usar blusas florales y transparentes por primera vez o a salir de su fase hypebeast. Ciertamente no es coincidencia que Harry Styles sea uno de ellos. Luis Carlos Zaragoza, un influencer en Los Ángeles, me dijo que compró una de las camisas de mantel de Bode solo porque vio a Styles usándola. (Una vez, cuando llevó la camisa a un centro comercial, una anciana le preguntó dónde la había comprado. Ella era dueña del mantel).

Harry Lambert, estilista de Styles, dijo que la estrella del pop encontró la marca en Instagram. “Bode dice algo sin gritarlo. Dice: "Me gusta la moda". Me gusta mi forma de vestir. Me gusta disfrazarme'”, me dijo. “Pero no parece que te estés esforzando demasiado cuando lo usas. Creo que eso es lo que tiene éxito entre los chicos heterosexuales a los que les gusta”. Lauren Sherman, corresponsal de moda de Puck, me lo dijo sin rodeos: "Dice: 'Puedes usar una camisa de encaje y aún así follar con chicas'".

Estos días, Bode No es algo común, pero tampoco es un secreto. No hace mucho, fui a Bushwick para conocer a un joven serio y de buenos modales que, según me dijeron una y otra vez, es el mejor chico Bode. Su nombre es Tanner Dean, y es un hombre blanco y larguirucho de 25 años de la costa oeste, con cabello oscuro y ondulado, hoyuelos preciosos y un gran conocimiento sobre todo lo que supuestamente está de moda en la moda masculina en este momento, es decir, cuando Dean habla de diseñadores de moda, usa sus nombres (“Virgil”) y puede decirte, sin necesidad de buscar en Google, qué botas usó exactamente A$AP Rocky en su video musical “F**kin' Problems” (Ann Demeulemeester, otoño- invierno de 2012). Huele a Le Labo, lee a Kierkegaard y cuenta entre sus “inspiraciones de estilo” a caballeros como el señor Darcy, Sherlock Holmes de la antigua serie de la BBC y su profesor de inglés de la escuela que anda en motocicleta.

“A veces me visto como un abuelo”, admite. Gasta mucho dinero para lucir así. La pasión de Dean siempre fue la moda. En el otoño de 2021, su entonces empleador, Nordstrom, donde era asociado de ventas, lo transfirió a Nueva York porque, dice, “quería estar donde ocurre la moda”. Cuando la ciudad volvió a abrirse, lo que estaba sucediendo era Bode.

Y entonces Dean compró y publicó en TikTok. En un video, saluda a sus seguidores diciendo: “Esto es lo que usaría si me eligieran para una película de Wes Anderson”, luego muestra su ajuste: un cárdigan cruzado color mostaza de Bode; una camisa abotonada estampada con flores naranjas y amarillas de Bode; y pantalones de pana marrones que no son de Bode pero que bien podrían serlo. En otro video, Dean intenta ponerse todas las piezas que compró de la marca, pero posee tantas que no puede hacerlo. Incluso intentó conseguir un trabajo en la tienda Bode en Hester Street una vez, pero fue rechazado, aunque vestía todo de Bode para la entrevista. Ahora trabaja en una tienda de ropa elegante que nos pidió que no mencionáramos en Madison Avenue.

Para ser honesto, el departamento de Dean es más Ikea que Green River. Pero como verdadero fanático de “Emily”, me dice, cree que nunca se cansará de esta marca “atemporal”. Cuando muestra su colección Bode, que ha sido organizada en el tipo de perchero metálico que encontrarías en una tienda departamental, habla de las piezas individuales como si estuviera enamorado de ellas. “Mi mamá plantaba girasoles frente a todas las casas en las que crecí. Es su flor favorita”, dice, tocando esa blusa floral, aunque no está seguro de que el patrón sea en realidad girasoles. Luego me muestra un par de pantalones decorados con siluetas de un granero en color marrón oscuro. "Este es un diente de cachorro realmente lindo", dice.

Insiste en que no es una de esas personas que usan esta ropa sólo para indicar su presencia. No puede decir lo mismo de otros chicos Bode que ha estado viendo por la ciudad últimamente. “Hay mucha gente que recurre a Bode para potenciar su conjunto. Como una armadura en un videojuego. A veces siento que usan Bode porque piensan: Oh, es caro; está bien en este momento”.

“He visto Yeezys con Bode”, continúa, reprimiendo un pequeño escalofrío. “Eso fue algo salvaje. Eran Yeezys con pantalones cortos Bode y una sudadera con capucha. Yo estaba como… estoy… fue solo… tuve que darle una segunda mirada. Interesante."

Para todo lo kitsch y gallinas, Emily Bode se muestra completamente seria. Cuando la encuentro en la sede de la marca en el almacén de Bed-Stuy que comparte con Green River, le pregunto: ¿Qué entiende ella sobre los hombres que yo no entiendo?

En la escuela secundaria, explica, estaba obsesionada con cómo vestían los hombres de su vida (su padre, sus abuelos, sus amigos). "Me inspiré mucho en la forma en que vestían y en la forma en que vivían sus vidas desde una perspectiva material", dice. “Me encantó la forma en que apreciaban su ropa. Mientras que lo que veía con mis amigas, a ellas no les gustaban las cosas. Era más como si estuviera comprando esto porque quería lucir de esta manera”. La diseñadora, además de un par de periodistas de moda y admiradoras suyas con las que hablé, argumentó que ésta es una diferencia real en las costumbres de hombres y mujeres: los hombres se apegan cómodamente a las cosas: una camiseta vieja y andrajosa, por ejemplo. , o su gorra de béisbol favorita, y las mujeres simplemente usan lo que les queda bien y les sienta bien. Bode Aujla espera vender “reliquias familiares modernas”, piezas que se transmitirán a hipotéticos futuros chicos Bode. (“Se convierten en reliquias familiares. Eso es algo muy de Bode”, me había dicho Dean).

Bode Aujla, quien recientemente celebró su cumpleaños número 34 en el techo de Nine Orchard, es descendiente de peregrinos que vinieron en el Mayflower, y ciertamente lo luce con su largo cabello castaño chocolate y su piel clara y clara. Hija de un destacado médico especialista en diabetes, pasó un año en un internado en Suiza y está impecablemente vestida, con los dedos, las muñecas y el escote adornados con joyas de oro, lo que en general parece mucho menos terrenal de lo que sus diseños pueden sugerir. Una compradora frecuente me describió su aspecto como "del tipo Nan Kempner, señora que almuerza". Bode Aujla suele vestir Chanel vintage, que colecciona. Ella es casualmente distante con una voz que rara vez cambia de tono y al mismo tiempo se las arregla para no parecer hostil.

Bode Aujla se crió en Georgia, pero sus padres son de Massachusetts, por lo que pasó mucho tiempo creciendo en el noreste. (Una colección reciente incluye una camiseta que dice CONNECTICUT, donde tiene una casa de campo y la pasarela del desfile se construyó para que pareciera una casa estilo tejas en Cape Cod.) Después de Suiza, se mudó a Nueva York para Asistió a Parsons y se propuso convertirse en diseñadora de ropa infantil antes de que un profesor la animara a dedicarse a la moda masculina. También se licenció en filosofía y realizó prácticas en Ralph Lauren y Marc Jacobs.

En 2018, se convirtió en la primera mujer en desfilar durante la sección masculina de la Semana de la Moda de Nueva York. Ganó el premio al Diseñador de ropa masculina del año del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos dos años consecutivos, en 2021 y 2022, superando a nombres más establecidos como Telfar y Thom Browne.

En el almacén, donde la marca ocupa habitaciones repartidas en cuatro plantas, Bode Aujla me ofrece un recorrido en profundidad. Por todas partes hay edredones (literalmente tiene “comerciantes de edredones”) y estantes llenos al azar de textiles antiguos. A Bode Aujla le importa la procedencia, para usar una palabra que dice a menudo, y puede contarme la historia de fondo de casi cualquier elemento que encontremos. “Estos son de Iowa”, dice, señalando un estante repleto de cajas que contienen más de un millón de botones de perlas. “Esta era una región que solía suministrar un tercio de los botones del mundo. Cuando la fábrica se hundió durante el COVID, comencé a comprarles acciones”. En el transcurso de tres horas, de vez en cuando se distrae pujando por más botones en eBay. El lote también contiene un abrigo Hermès.

¿Es ella una acaparadora? Aventuro la pregunta con delicadeza. "Sí, probablemente tengo el gen para ello", dice inexpresivamente.

Un guiño al tradicionalismo, a la “artesanía” y al deseo de volver a ser como solían ser las cosas está incrustado en la forma en que la diseñadora describe su negocio. Todas las máquinas de coser aquí, por ejemplo, parecen antiguas. “Estos se mantienen mejor que los nuevos. Muchas de las máquinas que compramos, incluso si alguien las convierte para que sean computarizadas, a menudo las descomputarizamos. ¿Por qué arreglarlo? ella dice.

A Bode Aujla, que dice que no “sigue la moda”, le motivan más bien recuerdos de vacaciones familiares y “cuentos americanos” como el de la fábrica de botones de Iowa. Muchas de sus colecciones extraen su “historia personal”, otra frase popular en su jerga. Esa pista de Cape Cod, por ejemplo, fue una especie de homenaje a su madre. (Se me ocurre que mi propia familia permitía que las colchas caseras de mi madre sirvieran de cama para nuestro apestoso perro.) “Aprovechamos el ámbito emocional de la vida estadounidense. Somos una marca bastante sentimental. Hablamos de las historias familiares y culturas de otras personas”, dice Bode Aujla. “Y los chicos que vestimos están bastante en sintonía con el sentimentalismo de su propia vida. Son los hijos de sus madres”. Que es otra forma de decir que los chicos Bode suelen ser hijos de mamá.

Pienso en Dean comprando la camiseta de girasoles porque le recordaba a su madre. “Quiero algo que sea una historia personal”, me había dicho. Una y otra vez, otros chicos de Bode con los que hablé me ​​contaron sus historias personales. Cuando me puse en contacto con Sameer Sadhu, un hombre de un sello discográfico a quien Dean llamaba el “Rey del Bode” en Nueva York, me contó que la marca le había hecho el traje de boda con los viejos saris de su madre. Samir estima que posee 50 piezas de Bode. Otro novio dijo que usaba una camisa hecha con cintas antiguas de caballos en parte porque su madrastra era una ecuestre olímpica. Un TikToker me dijo que su primera compra en Bode fue una camiseta con cerezas porque su madre solía empacarlas en la lonchera de la escuela. “No sé por qué, pero simplemente incitó en mí esta alegría infantil aleatoria”, dijo.

Aujla, que se unió a nosotros en la gira y está un poco más animado que su esposa, habla con fluidez sobre sus visiones compartidas de la marca. Él, como ella, puede invocar fácilmente una referencia erudita para describir de qué se trata Green River.

“Uno espera que estos lugares en los que está trabajando existan por mucho tiempo y que la gente hable con admiración”, me dice Aujla. “Hoy en día se fabrican muchas cosas. Tiene que haber una razón por la que hacemos estas cosas. Tienes que darle a la gente algo que sea significativo sin importar lo que estés haciendo”. Bode Aujla expresa su mentalidad compartida de esta manera: “El vínculo entre Green River Project y Bode es la artesanía como algo que tiene capacidad emotiva: la cualidad emotiva de la cultura material, ya sea en muebles, colchas, textiles o ropa”.

Consiguen buena prensa por casi todo lo que hacen. La pareja estuvo en el tan comentado “Downtown Set: Una lista de 50 neoyorquinos que definen la escena” de Air Mail el año pasado, así como en la lista de “Nueva Vanguardia Creativa” de Town & Country. La sostenibilidad y la inclusión de género son algunas de las palabras de moda más populares en la industria, por lo que Bode obtiene puntos extra: la revista Washington Post citó al director ejecutivo de CFDA, Steven Kolb, llamándola "la marca de ropa masculina que no tiene género".

Esta primavera, el New York Times publicó cerca de 1.000 palabras sobre los "cordones senior" de la marca, chaquetas y pantalones de pana antiguos, que puedes personalizar con cursis ilustraciones dibujadas a mano que aparentemente hacen referencia a un medio oeste de principios del siglo XX. tradición colegiada (“La Sra. Bode Aujla cree que parte de la belleza... está ligada a cómo el proceso puede sentirse como una sesión de terapia”).

Especialmente GQ, en su actual era de “Nueva Masculinidad” bajo la dirección del editor Will Welch, ha hecho todo lo posible para elevar a Bode Aujla. En 2018, la revista argumentó que la diseñadora estaba “ganando la carrera de la moda de Nueva York con edredones” y en 2019 la coronó como la “diseñadora revelación del año”. Otro perfil más, de Hine, publicado en la revista en junio, la llamó “La próxima gran diseñadora de moda de Estados Unidos”.

Hine escribe sobre su amigo como un “esteta con una sensibilidad profundamente arraigada, un tipo de gusto que a menudo lleva toda una vida desarrollarse”. Recuerda haber asistido a la boda de la pareja, “una presentación de moda ultraexclusiva” en Connecticut el año pasado con una fiesta posterior organizada por Harris; señala la “política de no fotos”, aunque aparentemente eso no se aplicaba a Vogue, que publicó 44 de ellas y felicitó a Bode Aujla por ser un caballo de batalla: “Mientras Emily se peinaba y maquillaba, también aprobaba la apariencia de todos. .” Sólo el Sherman de Puck se atrevió a sugerirme que tal vez todo haya sido un poco exagerado. “La historia de Emily Bode y la historia de Will Welch GQ están intrínsecamente entrelazadas. Uno no existe sin el otro”, afirma.

Aún así, tanto ella como Hine la comparan con Ralph Lauren. Excepto Lauren, que ha construido una marca y un imperio de marcas valorado en miles de millones, nació en el Bronx como Ralph Lifshitz. Es un comerciante de aspiraciones de clase. Una mejor comparación puede ser The Row, una marca de Nueva York con seguidores de culto, reputación de calidad y un precio que mantiene a raya a la chusma.

La otra persona con la que se compara constantemente a Bode Aujla y su marido es el cineasta Wes Anderson, conocido, entre otras cosas, por su vestuario y decorados que evocan una caprichosa época pasada. Cuando la segunda tienda de Bode, en Melrose, Los Ángeles, abrió sus puertas el año pasado, el New York Times elogió su “teatralidad al estilo de Wes Anderson” (hay una escultura de dinosaurio en exhibición), y el Financial Times destacó una vez “la colorida porción de estilo americano con matices”. de Wes Anderson” con la ropa de Bode.

En 2020, Bode Aujla estrenó su colección de pasarela otoño-invierno en París bajo el nombre de Anderson "La educación de Benjamin Bloomstein". La ropa era típica de Bode: abrigos confeccionados con mantas de caballos recuperadas, pantalones de retales y muchos estampados de vaca. Elle lo llamó “vibraciones de Moonrise Kingdom… Wes Anderson probablemente esté celoso de Emily Adams Bode”.

Esa colección se basó en la biografía de Bloomstein, cofundador del Proyecto Green River de Aujla. Es amigo de la pareja desde 2010, un año después de que Aujla y Bode se conocieran en una fiesta en la ciudad. En ese momento, Bloomstein y Aujla eran asistentes artísticos de Robert Gober y Nate Lowman, respectivamente. Ella los animó a hacer muebles.

Bode Aujla dijo que se inspiró en la infancia de Bloomstein en el norte del estado de Nueva York, donde asistió a una escuela Waldorf en una granja. Green River está en Hillsdale, su ciudad natal, donde aprendió a pescar con sus propias manos y escribió poesía. Como escribió el diseñador en las notas de la exposición: "El trasfondo cultural y los valores que sirven de telón de fondo a la educación de Bloomstein reflejan los principios de Bode: reutilización, autosuficiencia y un compromiso con la preservación de la historia de la artesanía".

La primera vez que me encuentro con Bloomstein es en el recorrido por el almacén con Bode y Aujla; está en el taller del primer piso fumando un cigarrillo American Spirit liado a mano. Es un hombre corpulento con ojos azul hielo, barba y varios tatuajes en las manos. En otras palabras, luce exactamente como el tipo de persona que esperarías encontrar en un taller de carpintería. "Ben, ¿tienes algo que decir?" pregunta Aujla. Bloomstein gruñe.

Cuando vuelvo, lo encuentro otra vez fumando un cigarrillo. Le pregunto qué piensa de toda la atención. “Realmente no lo entiendo. Creo que tiene sentido desde una perspectiva empresarial llamar la atención. Es agradable. Es halagador, supongo. Pero puede parecer un poco como un perro persiguiéndose la cola”, dice.

“No tengo idea de lo que siente la gente de afuera. Creo que Emily y Aaron son más conscientes de eso”, añade. “Nueva York es una caricatura constante de lo que era antes. No parece un lugar real. Es muy hipercomercial y orientado a los negocios. Hay una nostalgia incorporada en todo. Es difícil no sentir o ser consciente del hecho de que podríamos estar simulando alguna versión del pasado que romantizamos. Pero para eso es buena Nueva York, eso es lo bueno que tiene”.

El hecho de que el río se convirtiera en un lugar de escena, dice, es “una especie de fastidio”. Está en pantalones deportivos mientras talla la figura de Jesucristo en una losa de madera, y no usa Bode, porque, según me cuenta, una vez rasgó una de sus blusas de encaje con una hoja de sierra en reposo.

¿Podría haber sido Bloomstein el chico Bode original?

A veces, En Nueva York simplemente comes donde te dicen. Tomemos como ejemplo el Dr. Clark, ubicado en una franja no muy bien iluminada de Bayard Street en Chinatown. Abrió justo antes de la pandemia y salió del encierro como uno de los lugares más populares de la ciudad. Jian DeLeon, director de moda masculina de Nordstrom y entusiasta de Bode, me dijo que cuando escuchó por primera vez sobre el Dr. Clark, fue tres veces en una sola semana con la esperanza de ser reconocido como un cliente habitual y nunca tener que esperar por una mesa. de nuevo.

En mi visita al restaurante un jueves por la noche esta primavera, el comedor estaba en silencio excepto por una mujer en un rincón escribiendo en su computadora portátil y destruyendo el ambiente antiguo. Pero el lugar es bonito y agradable en su austeridad: las paredes son de tablero perforado y los bancos de madera parecen incómodos pero, sorprendentemente, no lo son. Los camareros, vestidos con uniformes diseñados por Bode con ovejitas (lindos, pero claro, el Dr. Clark se especializa en cordero a la parrilla), son apropiadamente súper atractivos. Como me explicó Aujla, “se suponía que el Dr. Clark era una representación del Pacífico en términos del Pacífico como una estética de diseño general y amplia”. Como aprendí en Bed-Stuy, las mentes detrás de Bodeworld tienden a defender su producción como si fuera una tesis universitaria, incluso cuando solo hablan de los cocoteros secos pegados a la pared.

Para tomar una copa, fui al River, el bar que la pareja abrió en colaboración con el Dr. Clark el año pasado. También ha albergado todo tipo de fiestas informativas. La ventana ha sido tapiada y se entra por un pasillo largo y oscuro que lleva a la puerta de un salón tallada en zarzaparrilla. Hay un mural de arte popular de un paisaje del río Hudson. Tres troncos de árboles completos se extienden desde el suelo hasta el techo alrededor de la habitación. La falsa rusticidad en un contexto urbano sigue viva, pero ahora sin la taxidermia que Freemans fetichizó en los años ochenta.

Pase por una copa y se sentirá como si lo hubieran transportado a algún antro mítico del norte del estado (aunque hay un "martini de estrella porno" en el menú porque esto todavía es Manhattan). “Me siento y me sirvo una copa de vino de naranja”, escribió una vez una de las copropietarias, Yasmin Kaytmaz, en un ensayo sobre el bar. “Deseo que ese vaso permanezca ahí para siempre; visitado por el fantasma de su pasado: tocado, alterado y abandonado. Me quedo un poco dormido, visitado por mi propio fantasma”.

No mucho después, hago otra reserva para cenar para el primer proyecto comercial de Green River fuera de Manhattan: Cool World, un restaurante de Greenpoint que abrió el verano pasado y aspira a ser el "Odeón de Brooklyn". Coma allí durante el día y el espacio parece bastante barato: las mesas están hechas de piezas de repuesto de madera epoxi del taller de Green River y los accesorios de iluminación son botellas de cerveza verdes vacías.

Sin embargo, cene allí por la noche y el restaurante brillará con un “brillo feliz”, como me dice Julian Brizzi, copropietario. (Todos en Bodeworld saben cómo describir todo como si estuvieran escribiendo el título de una revista de viajes). Beba un par de cócteles y eventualmente tendrá que bajar las escaleras hasta los baños, que están construidos con losas de madera contrachapada que hacen Te preguntas si la construcción alguna vez se terminó. Aujla me había dicho que la “referencia” era el estudio del artista Rirkrit Tiravanija, la cocina del artista Alex Katz y el trabajo del artista conceptual Tom Burr. Se trata de “estética relacional”, había dicho.

Mientras tanto, y probablemente más concretamente, los espejos de los baños bien podrían estar diseñados para darse una discreta dosis de cocaína. “Aunque no fomentamos el consumo de drogas, ciertamente reconocemos que es bueno tener espejos en los baños”, me aconsejó Brizzi. "No estoy en ninguna de las aplicaciones de citas, pero me han dicho que muchas personas en este vecindario que están en aplicaciones de citas encuentran las fotos de perfil de las personas en estos baños". Inicié sesión en Grindr y encontré uno de inmediato.

Más tarde, me conecto a TikTok y encuentro a un australiano que recomienda el río como un lugar genial para pasar el rato. “Este bar se siente como me imagino que sería una cabaña de madera en una película de Wes Anderson. Hay algo en este lugar que te hace sentir como si el resto del mundo no existiera”, dice. "Todavía se siente como un secreto, así que siento que la gente podría enojarse incluso si digo algo". La publicación tiene más de 10.000 me gusta. “#nyc #newyork #nyctiktok”. También encuentro a un TikToker de 21 años en Montreal, Nolan White, que ha equipado todo su apartamento para que parezca el interior de Green River buscando gangas.

Seguí pensando en un amigo que fue la primera persona que me presentó a Bode y que me dijo que usar Bode en el River estos días sería demasiado obvio. Por eso Dean dijo que se mantiene alejado de Dimes Square: “Como me gusta Bode, tengo amigos que sugieren que deberíamos ir al River. Pero eso parece un poco obsesivo”.

A principios de esta primavera, Estaba sentado afuera de C&B, una cafetería al lado del parque Tompkins Square, con Matt Rossi, un miembro de la pandilla de chicos East Villains TikTok, que se lamentaba de haber sido un gran admirador de Bode. Pero ahora se ha dado cuenta de que un número vergonzoso de normales lo llevan puesto.

De hecho, la noche anterior había estado en una fiesta donde afirmó haber visto a tres “tipos” vistiendo chaquetas Bode con camisetas Supreme. Luego están los chicos de finanzas. “Realmente no quiero ser el tipo en pleno Bode. Especialmente ahora que he visto a Zach, Bryant y Chad en Sperrys vistiendo sus abrigos acolchados. Estoy como, Oh Dios. Bode bien diseñado luce jodidamente bien. Pero si no está bien diseñado, es algo así como... —se calló y luego gimió. "Se puede saber quién lo recibe". En ese momento, casualmente, Dean paseaba sosteniendo un café con leche helado y vistiendo pantalones azules de retales de Bode. "Aquí está el rey Bode", dijo Rossi, señalando a Dean. Y no sin cierta mirada de reojo.

Eso es parte del problema cuando todos los demás se enteran de algo que sólo los que sabían alguna vez supieron. Sin embargo, incluso a algunos de los chicos Bode más devotos que conocí no parece importarles la ubicuidad. Frankie Carattini, el portero de los clubes nocturnos de Noho Acme y the Nines, siempre populares entre los amigos de las finanzas, admitió: “A veces estoy en la puerta y pienso: Dios mío, soy dueño de esa camiseta de Bode. Y luego iré a casa, lo pondré en Grailed y lo venderé. ¿La persona que lo lleva? Yo digo: Pareces un padre de vacaciones en Disneylandia. Es sólo una camisa en ese momento. No es una camisa de Bode”. Pero aún así, explicó, “quiero que el mundo sea un lugar más bonito. Tengo que caminar por esta ciudad”.

Realmente, incluso los más snobs probablemente no tengan mucho de qué preocuparse. Bode Aujla, quien dice que no está en TikTok y que nunca ha oído hablar de este personaje de Tanner Dean, dice que quiere mantener su negocio "firme".

¿Qué tan grande puede llegar a ser algo que depende de telas muertas, botones viejos y motivos de postres? En 2019, le dijo al Times: “Cuando aprendimos sobre la marca en la universidad, la regla era que el éxito no tiene nada que ver con la forma en que se explica la marca a los consumidores. Tiene mucho que ver con cómo la gente se lo explica entre sí”. Pero ¿y si eso cambia?

La moda femenina se lanzó a principios de este año. Presenta varios vestidos de noche brillantes y elegantes, aunque aún no está en las tiendas. La pareja dice que les gustaría mantener el negocio en la familia (el hermano de Aujla, Dev, es el director ejecutivo) y han insistido en que no hay planes de realizar ninguna inversión externa. También ha habido rumores sobre una colaboración de calzado con Nike, aunque Bode Aujla se negó a comentar al respecto.

Su principal objetivo, dicen, además de su familia (el primer bebé de la pareja nacerá en septiembre) es abrir nuevas tiendas Bode, diseñadas por Green River, por supuesto. Esta primavera, Aujla fue a Tokio para “hacer fluir el jugo”.

“Bromeo con Emily y Ben: 'Si sólo hiciéramos tiendas, estaría en el cielo'. Eso es lo que más me gusta hacer”, dice. Bode Aujla me dice: “Es muy fácil imaginar cuáles serán nuestras primeras 20 tiendas, pero cuáles serán nuestras primeras cinco tiendas... oh, Dios mío. ¿Qué ciudad primero? Green River, por otro lado, no tiene planes por el momento de seguir construyendo Bodeworld. Idealmente, dicen, sólo aceptarían un proyecto comercial al año. "Tiene que haber la sensación adecuada y el lugar adecuado", dice Aujla.

"Quiero asegurarme de que todavía se sienta especial", me dice Bode Aujla, "y que no todos usen esa pieza de Bode que estás comprando".

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